「リディア・ヴィベス、2つの世界の間にあるアーティストで、作品に秘密を隠している」
私について
リディア・ヴィヴェス、出自
1991年にスペインのリェイダで生まれ、父親が画家であるLídiaは芸術の世界に魅了されることが容易でした。子供の頃から画家になることを夢見ていました。
彼女は自分自身がキャンバスの前で暮らし、筆を握っている姿を想像することがよくありました... この考えが彼女をマドリードのコンプルテンセ大学で美術を学ぶ道へと導き、最終的にはバルセロナ大学のイメージ専攻に特化しました。
アンリ・カルティエ＝ブレッソンとセルフィー文化の影響が、リディアの芸術表現を変革させています。
16歳の時、学校の修学旅行中に、リディアはアンリ・カルティエ＝ブレッソンの展覧会を訪れます。彼女の作品は、常に「至高の芸術」と考えていた絵画に深いインパクトを与えました。
この瞬間は、最初のフロントカメラ付き携帯電話の登場とソーシャルメディアのブームと重なります。すぐにセルフィー文化が現れ、リディアはそれを最大限に活用することになりました。
徐々に、リディアはそれらのセルフィーを自己肖像画に変え、写真芸術を彼女の主要な表現手段に変えていきました。
自己肖像画：新たな人生を生きる機会
ピンク色の小さな部屋で、マンガとぬいぐるみに満ちた、限られたスペースでただ1枚のポスターのない壁がある中で、リディア・ヴィヴェスの最初の創作物が生まれました。
そのシンプルなセルフィーは、自己肖像画に変わり、彼女に新しいキャラクターになる機会を与えました。彼女は自分の物語を語り、日常の逸話を伝えることになります。
芸術的な写真は表現手段であり、彼女の職業的なキャリアです。
最初は「その部屋から脱出する」ためのゲームや逃避の手段だったものが、やがて偶然の産物とも言える形で彼女の生計手段となりました。
リディアは大学で学び始め、自身の写真をソーシャルメディアに投稿し始めました。徐々に観客が増え、それと共にブランド、ギャラリー、コレクターも現れました。
現在、リディアのスタジオはその小さな部屋から遠く離れ、ブリッジカメラからフルフレームカメラへと変貌を遂げました。
彼女の作品はオンラインだけでなく、ギャラリーや書籍、雑誌、ほぼ全大陸の家庭にも展示されています。
二つの世界の間にある私たちに驚きに満ちた写真芸術を提供するアーティスト
リディアは、最初には非常に異なる世界から影響を受けることを求めています。彼女の作品には明らかに絵画の影響があります（主にルネサンスとバロック時代のイタリアの芸術家たち）、しかし彼女の創作物にはポップカルチャーやパンクムーブメント、ファッション写真の影響も見られます。
その結果、リディアの作品は編集写真のような芸術と写真の融合であり、常に物語を語りかけます。リディアの作品は写真芸術です。リディアの写真はまるで絵画のようであり、実際、リディアは自分の写真を描くと言えるでしょう。
リディアの作品は独創的で神秘的です。ディテールに満ちた創造物、謎めいた雰囲気、興味深い要素、そして秘密がリディアの作品の裏に隠れています。はい、リディアはほぼすべての作品にイースターエッグを隠しています。それは彼女のトレードマークであり、写真にユーモアを添えるための楽しい要素です。
彼女は驚きと芸術家と観客の直接的なつながりを求め、自分の作品を楽しむ人々にそれらに入り込み、秘密を発見するよう促しています。
蜂、彼女の象徴、独自の印章
小さくて働き者で勤勉な蜜蜂。蜜蜂は非常に恐れられていますが、攻撃はせず、自分が脅威を感じたときにのみ防御します。リディアは蜜蜂を彼女の象徴とし、すべての作品にそれで署名し、中には蜜蜂を隠しています。見つけることに挑戦してみますか？
賞
リディアの作品は、さまざまなコンテストで受賞し、世界的に認められています。2018年にはオーストリアのトリアンベルク・スーパーサーキットで金メダルを獲得し、2020年にはロシアのモスクワ国際フォトアワードで金メダルを獲得しました。同じ年にはスペインのトロフェウ・トレッテス・デ・フォトグラフィアでFIAPの金メダルとISFの金メダルも獲得しました。2021年にはアメリカのモノクローム・アワードで年間芸術写真家賞を受賞し、さらにアメリカのミューズ・フォトグラフィー・アワードで年間プロ写真家賞を受賞しました。その他にも多くの賞を受賞しています。
2021| 金賞 - 年間芸術写真家、ファインアート（プロフェッショナル）、モノクローム・アワード、アメリカ
金賞 - 年間写真家（プロフェッショナル）、ミューズ・フォトグラフィー・アワード、アメリカ
2020| 金賞、ファインアート - ポートレート（プロフェッショナル）、モスクワ国際フォトアワード、モスクワ、ロシア
FIAP金メダル、モノクローム部門、トロフェウ・トレッテス・デ・フォトグラフィア、カレリャ、スペイン
ISF金メダル、カラー部門、トロフェウ・トレッテス・デ・フォトグラフィア、カレリャ、スペイン
2018| 金賞、セルフポートレート部門、トリアンベルク・スーパーサーキット、ヴェルス、オーストリア
展覧会
リディアは、さまざまな展覧会やアートフェアに、さまざまなギャラリーの支援を受けて、世界中で参加してきました。
2013年には、リェイダのイルデンス研究所で「ワンダーランド」という展示会を開催し、彼女の視点で「不思議の国のアリス」を個人的に表現した写真シリーズを披露しました。
その後、2015年には、ガレリア・フィフティ・ドッツ（バルセロナ）の支援を受けて、パリのルーヴル美術館で「セックス」というシリーズを展示する機会を得ました。
このシリーズは、アール、カサ・ゴルフェリッチス、アートフォトBCNなど、さまざまな場所やアートフェアで再び見ることができ、フィフティ・ドッツとの個展でも特に注目されました。このコレクションでは、性とタブーのエロティシズムを、幼稚な視点と思春期のキャラクターを通じて表現しています。
スペイン以外で彼女の作品を展示した国々には、フランス、オーストリア、イタリア、オーストラリア、メキシコ、アメリカがあります。
2021| イメージネーションミラン、フェム・エ・ファタール、フォンダツィオーネ・ルチアナ・マタロン、ミラノ、イタリア（コレクティブ展）
インターナショナル・ポートレイト・フォトグラフィー・アワード、ギャラリー・マン・レイ、メキシコシティ、メキシコ（コレクティブ展）
2020| A&D、ア・ダールト・イー・デ・ドーナ、ギャラリー・エスパイ・カバリャース、リェイダ、スペイン（コレクティブ展）
2019| マイアミフォトフェア、リミテッドエディションギャラリー、マイアミ、アメリカ合衆国（アートフェア）
エレメンタム4.0、FFIEL、レオン、メキシコ（コレクティブ展）
2018| ウィメンズイメージ、ハートラウアーフォトギャラリー、リンツ、オーストリア（コレクティブ展）
ヴォワ・オフ、「トランシュアンツ」、フィフティ・ドッツ・ギャラリー、アルル、フランス（アートフェア）
2017| エキシビット、カサ・ゴルフェリッシュ、バルセロナ、スペイン（コレクティブ展）
2016| セックスシリーズ、フィフティ・ドッツ・ギャラリー、バルセロナ、スペイン（個展）
アートフォトBCN、「セックスシリーズ」、フィフティ・ドッツ・ギャラリー、バルセロナ、スペイン（アートフェア）
2015| 共有体験、インキュベーターアートギャラリー、メルボルン、オーストラリア（コレクティブ展）
フォトフィーバーアートフェア、「セックスシリーズ」、フィフティ・ドッツ・ギャラリー、パリ、フランス（アートフェア）
2013| ワンダーランド、イエルダ県研究所、リェイダ、スペイン（個展）
リディアの作品は世界中に展開されています
“The housewife” (2022)
非常に若い頃、彼女はアーティストになり、世界中を旅することを夢見ていました。彼女はボヘミアンな生活を想像し、いつも飛行機に乗っていて、各国で毎週異なるアパートメントに滞在している自分を思い描いていました。この夢のために、リディアは幼い頃から主婦になるという考えを捨てることを決意しました。ただし、この尊い仕事に対しては敬意を持っています。彼女は結婚したり子供を持ったりすることも想像できませんでした。単純に、それは彼女の他の計画とは両立しないものでした。
しかし、運命は気まぐれであり、時には人々を予想外の道に導くものです。子供を持ったり、安定したパートナーや結婚をするというアイデアは、数年前と比べて考えられないほど現実的に思えるようになりました。
"The Housewife"は、リディアの人生の中で、彼女が自分が夢見たものとはまったく逆の存在になってしまった時期を指しています。彼女は自分の野心を捨てて他の人が自分の夢を実現できるように助ける道を選びました。その時期、リディアは自分自身が世界中でアートを展開している少女を想像し続けることができず、自分が閉じ込められているように感じました。
"The Housewife"は、リディアがその時点での人生を「豪華」と思われる状況で描いていますが、それは彼女自身の人生ではなかったのです。美しく色彩豊かな庭園の中で、しかし、彼女の自画像はモノクロで無生命であり、かつて持っていた反抗心をなんとか取り戻そうとしています。
Rapunzel
“Rapunzel” (2021)
リディアにとって、「Rapunzel（ラプンツェル）」のおとぎ話は常にばかげて見えました。ラプンツェルはなぜ頭の上で王子の重さを耐えなければならず、最終的に彼が彼女を訪ね、彼女を救うためになければならなかったのでしょうか？ラプンツェルは自分自身を救えないのでしょうか？
リディアのお気に入りの子供向け物語は、自分自身を救う主人公たちでした。プリンセス・ゼナ、ニキータ、ウテナのような参考になる存在がありました。彼女たちは恐れずに戦う少女たちでした。
それでも、長い髪の女性のアイデアはリディアにとって魅力的で、確かにある種のロマンティックなイメージを連想させます。
「Rapunzel（ラプンツェル）」は細部にこだわった作品であり、数か月の作業と、適切な髪のブラシ、柔らかく快適なクッションのあるベッド、リディアが予想した美的要素と調和する色彩の静物画を見つけることにかかっていました。リディアは、暖かい光を持つ絵画的な外観を求めていました。
Kintsugi-19
“Kintsugi-19” (2020)
金継ぎという千年の技法に触発され、この写真ではリディアが人間の身体の脆さを表現しています。彼女は伝統的な中国の古陶磁器の柄で身体を飾り、壊れた断片を金で修復しています。
金はマスクから現れ、身体に広がり、その亀裂を通じて肺を描いています。これにより、マスクが現在の新型コロナウイルスの脅威から呼吸器系を保護していることが理解されます。
この作品は、パンデミック中にマスクの使用の重要性を人々に啓発するために公的機関からの依頼でした。
これは世界的な関心事であったため、キャラクターは個性をあまり持たないようにする必要がありました。そのため、目は閉じられており、ポーズは静止しています。これにより、リディアは壷のアイデアを強調することができました。
ディテールにこだわるアーティストとして、彼女はまた、コロナウイルスの犠牲者を思い出すために血のような赤いイヤリングも追加しました。
If I was a rich girl
“If I was a rich girl” (2020)
この作品は、金持ちの女性が切手を舐めている様子を描いており、それが本当に切手なのかLSDなのかという曖昧さで遊んでいます。
また、この曖昧さは、人気のあるアニメキャラクターであるミッキーマウスをコンテキストから外すことで補完され、良いと無邪気な対悪いと反抗的な二重性を作り出しています。
リディアは、Gwen Stefaniの同名の曲にインスピレーションを受けました（この曲はミュージカル「屋根の上のバイオリン弾き」の「If I were a rich man」をアレンジしたものです）。また、Lady Gagaのエステティックも意識していました。
リディアは学生時代に、薬物の危険性について警告する本を受け取りました。具体的な薬物の情報に加えて、本には各薬物を識別するための写真がいくつか掲載されていました。
LSDのデザインは特にリディアを驚かせました。それらは切手のように見え、多くは子供の絵が描かれていました。
そのため、リディアは、その薬物を使用する人々のタイプや、使用する際に絵を考慮するのかということを考えずにはいられませんでした。
ミッキーマウスの絵を選ぶことで、リディアの二重性が再び浮かび上がります。彼は喜びと邪悪の両方に見える驚くべきキャラクターです。間違いなく、彼女のアイデアを表現するための完璧なキャラクターです。
Midsommar
“Midsommar” (2021)
スウェーデンの伝統的な夏至祭をインスピレーションにして、「Midsommar」では花の袖を通じて季節の移り変わりが表現されています。花は徐々に消えていき、体の残りは裸になります。
リディアは、アリ・アスターの映画「Midsommar」に触発されました。その美学は彼女に「魔法」をかけました。リディアはしばらくの間、ボッティチェリのような季節の表現をすることを考えていましたが、アイデアが完全に固まっていませんでした。映画を見た後、彼女は体の半分を春で覆い、もう半分を夏で露出させることで、その季節の狭間を表現するアイデアが浮かびました。
FAQ’s
写真の世界でどのように始めましたか？
最初は写真に専念するつもりはありませんでした。私は常に芸術に興味がありましたが、私が当時目指していたのは画家でした。絵画は私にとって「至高の芸術」であり、写真は芸術的な表現手段ではなく、むしろドキュメンタリーと考えていました。しかし、アンリ・カルティエ＝ブレッソンの展覧会に行ったことで意見が変わりました。それ以降、写真に興味を持ち始めましたが、プロとして専門的に取り組むことを考えるようになったのは、アニー・リーボヴィッツの別の展覧会を見た時でした。
あなたは自分を写真家として考えますか、それともアーティストとして考えますか？
私自身、写真家とは考えていません。カメラを使えるし、マニュアルで撮影もしますが、私は写真技術の専門家ではありません。私の得意は芸術です。カメラの能力よりも、求めている色を得られるかどうかを考えます。
写真に関しての技術的なことよりも、他のことに心を配っています。例えば、構図が良いかどうか、色が機能しているかどうか、コンセプトがうまく表現されているかなどです。また、絵を描くことはもはやしていないけれど、私はまだ絵を描いていると感じています。単に今は他の素材を使って同じことをしていると思います。
あなたの作品の特徴の一つは、昆虫や小さなフレーズなどの「イースターエッグ」を写真に残すことです。これらの小さな要素を含める具体的な理由は何ですか？
実際には、複数の理由があります。すべては、私の写真をSNSに投稿する際に、他の人のプロフィールで自分の作品として紹介されることがあるため、作者の特定が困難になることから始まりました。そのため、写真の中に私のシンボルである蜜蜂を隠すことを考えました。それによって、蜜蜂を消すのがより難しくなります。2つ目の理由は、SNSに写真を投稿するとすぐに「いいね」が付くことに気付きました。しかし、それは礼儀的な「いいね」であり、私が求めているものではありません。私にとって重要なのは、観客が写真を見て分析することです。そのため、私は詳細を隠していることを告知し、人々にそれを探すように促し、私の創作を体験してもらいたいのです。それによって、投機家との間に一種の相互作用が生まれ、最終的にはゲームのような雰囲気になることに気付きました。まるで「ウォーリーを探せ」のようなものです。
最初に使用したカメラは何であり、現在の装備は何ですか？
正確なモデルは覚えていませんが、最初のカメラは富士フイルムのブリッジカメラでした。現在はペンタックスK1、シグマの35mm f/1.4、ペンタックスの50mm f/1.8および70mm f/2.4、そして人工照明を使用しています。
独自のスタイルを持っていますね。どんな芸術分野でも、それを作り出すことは非常に難しいです。独自のスタイルを持つためにはどのようにして到達するのでしょうか？
それはよく聞かれる質問ですが、実際にはそれほど難しくありません。問題は、それを解放することです。それは自然に出てくるものでなければなりません。結局のところ、誰もが個性を持っており、好みもあります。人々は特定の色やテーマ、構図に惹かれるものがあります。自分自身を聴き、それを自分の作品に投影することです。私がとても助けになったのは、自分自身を聴くことだけでなく、様々な参考資料を持つことでした。それが必ずしも写真に限らないものであることも重要です。自分の想像力を広げたり、芸術的な文化を持つことは、自分の作品を強化します。常に同じ写真家だけを参考にし、画家や彫刻家を追いかけない場合、それらは写真とは関係ないように思えるかもしれませんが、最終的には関連があることがわかります。その芸術的な文化は非常に役立ちます。私たちはみんな模倣しますが、より広範な参考資料を持っていれば、ある意味で「より多くの人々を模倣」し、新しいものを創造することができます。常に同じ参考資料を持つと、そのアーティストたちと同じことをするだけであり、自己を区別することはありません。
私の写真芸術では、二重性を求める傾向があります。私の個性は既に非常に二重性があり、それが私の作品にも表れています。私の作品の中には非常に優しいものもあり、他の作品はより攻撃的な要素を持っています。いくつかの作品は明確な絵画の参照を持ち、他の作品は編集の参照を持っています。これも先ほど話したことと関連していると思います。一つだけに制限せず、様々なインスピレーションを持つことが重要です。
あなたのキャリアの進展において、展覧会「ワンダーランド」の一つ（最初のものまたは最初のものの一つ）は重要でしたよね？
はい、私の最初の展覧会は実際に「ワンダーランド」であり、それは幸運な出来事でもありました。なぜなら、私の故郷であるリェイダの美術館で展示されたからです。その展示は非常にうまくいき、多くの注目を浴び、新聞記事も多くありました。それによって、私を知る人が増えました。また、展覧会は他の都市でも移動し、ソーシャルメディアのおかげで私の作品はより広く知られるようになりました。正直に言うと、もしもその展覧会がなかったら、私が今の地位に達することができたのかどうかわかりません。
あなたの創造プロセスはどのようなものですか？
すべてはさまざまな形で生まれるアイデアから始まります。時には興味を持ったオブジェクト、単語、概念、個人的な経験、または色であることもあります。時には服の一着かもしれません。また、それが個人のプロジェクトかクライアントであるかにも依存します。クライアントの場合は、その製品がインスピレーション源となります。その場合、その製品と一緒に時間を過ごし、感じることや個性を与えること、作品へのインスピレーションを見つけるためにそれに没頭します。
私がすることは、参考資料を探し、アイデアが自然に浮かぶこともありますが、また、研究をすることも好きです...好きな要素があるアーティスト、絵画、作品を見直します。そのプロセスから何か新しいものが生まれ、既に存在するものにとどまらないようにします。通常、メモを取り、スケッチを作成し、セッションに必要なものを探し、または独自の小道具を作ります（これが好きです）。その後、写真を撮影し、ポストプロダクション作業に移ります。
蜂の意味は何ですか？
生まれた理由は、私がシンボルを持ちたかったからです。それが非常に重要だと思いました。特に「ワンダーランド」という展覧会では、ポスターに使用された最も象徴的な写真は、私が口に蜂を含んでいる写真です。それはアーヴィング・ペンの作品に触発された写真です。それから蜂がシンボルとなることが興味深いと思いました。さらに、蜂は私にとって魅力的な動物です。彼らは非常に小さいですが、人々は刺されることを心配して彼らを恐れています。しかし、蜂は何もしなければ刺しません、ただ身を守るだけです。同様に、蜂がいなければ世界は滅びます。私は気候変動に非常に関心を持っており、それは私の非常に興味のあるトピックです。蜂はこの意味で非常に象徴的です。また、バロック時代の大きなパトロンであったバルベリーニ家の象徴でもありました。私にとって重要な意味を持つものが次々と結びついていったのです...
あなたの作品の大部分は自画像です。その理由は何ですか？
最初、自己の写真を撮ることは状況によって始めました。私は初めていて、モデルになってくれる人がいなかったため、自分自身で始めることにしました。その後、私以上に自分の感情を表現できる人はいないと気付き、自画像が私の作業方法で主要なものになりました。
すべては私の思春期から始まりました。フロントカメラ付きの最初の携帯電話が登場し、それと同時にソーシャルメディアが広まりました。それによってセルフィー文化が生まれました。最初は芸術的な意図は持っていませんでしたが、時間と成長とともに、自画像の芸術を発見し、セルフィーから離れるようになりました。
どのアーティストがあなたにとって最も大きな影響を与えたと思いますか？
私の大きな影響を受けたアーティストは、アニー・リーボヴィッツ、マイルス・アルドリッジ、ギー・ブルダン、ティム・ウォーカー、スティーブン・クライン、ベラスケス、フェルメール、カラヴァッジョ、ベルニーニ、レオナルド、そしてイタリアのバロックとルネサンスのほぼすべてです。
アニー・リーボヴィッツとティム・ウォーカーの作品からは、絵画的なニュアンスや魅力的な構図やスタイリングが私を引き付けます。マイルス・アルドリッジとギー・ブルダンは、色彩の使い方における力強さが魅力です。スティーブン・クラインは、特にパンクスタイルの私のスタイルの参考になります。バロックとルネサンスの画家たちは、その美学的な側面で私に大きな影響を与えています。バロックでは、複雑な構図と運動の捉え方が特に注目されます。私は長い間それを達成したいと考えています。
写真作家として、独特のイメージを追求する派ですか、それとも複数のショットを撮り、その中から興味深いものを選びますか？
私は芸術写真において、唯一の作品を追求することが非常に重要だと考えています。一枚の写真を撮るために多くの努力をしています。複数の写真がある場合、価値が失われると考えています。ただし、写真シリーズやクライアントの依頼の場合は例外です。その場合は状況が異なります。しかし、個人的な作品の場合、通常は「撮影」を避ける傾向があります。
*異なるインタビューの断片から抽出された質問です。
他のプレスリソース
報道における言及（一部選択）
報道資料をダウンロードしてください。
連絡先情報
Big Creators / lidiavives@bigcreators.es
ソーシャルメディア