"Lídia Vives, umělkyně mezi dvěma světy, která skrývá tajemství ve svých dílech."

O mně

Lídia Vives, původ

Narozena v Lleidě, Španělsko, v roce 1991, a s otcem malířem bylo pro Lídia snadné zamilovat se do světa umění. Už jako dítě snila o tom, že bude malířkou.

Často si představovala, jak žije před plátnem, drží štětec... Tato představa ji přivedla ke studiu výtvarných umění na Universidad Complutense v Madridu, kde se specializovala na obor Obraz na Universidad de Barcelona.

Vliv Henri-Cartier Bresson a kultura selfie transformují umělecký projev Lídia.

Ve věku 16 let, během školního výletu, Lídia navštíví výstavu Henri-Cartier Bresson, jehož dílo má hluboký vliv na umělkyni, která vždy považovala malbu za "nejvyšší umění".

Tento okamžik se shodoval s nástupem prvních mobilních telefonů s přední kamerou a boomem sociálních sítí. Netrvalo dlouho a kultura selfie se objevila, z čehož Lídia vytěžila maximum.

Postupně přeměnila tyto selfíe na autoportréty, čímž se fotografické umění stalo její hlavní formou uměleckého vyjádření.

Autoportrét: příležitost žít nové životy

V malé růžové místnosti plné mangy a plyšových hraček, s minimálním prostorem a pouze jednou stěnou bez plakátů, se zrodily první tvorby Lídia Vives.

Ty jednoduché selfíe by se postupně proměnily v autoportréty, které jí dávaly možnost stát se novými postavami. Vyprávěla své příběhy a sdílela historky ze svého každodenního života.

Umělecká fotografie jako prostředek vyjádření a její profesní kariéra.

To, co původně začalo jako hra a úniková metoda "uniknout z té místnosti", se brzy a téměř náhodou stalo jejím živobytím.

Lídia začala studovat na univerzitě a zveřejňovat své fotografie na sociálních sítích. Postupně se začalo dostavovat publikum a s ním i značky, galerie a sběratelé.

Dnes je Lídia ateliér daleko od té malé místnosti a její mostový fotoaparát se proměnil v plnoformátový fotoaparát.

Její díla se nacházejí nejen online, ale také v galeriích, knihách, časopisech a domovech téměř na všech kontinentech.

Umělkyně mezi dvěma světy, která nám přináší fotografické umění plné překvapení.

Lídia hledá své vzory ve světech, které jsou na první pohled velmi odlišné. Její dílo jednoznačně odkazuje na malířské vzory (především italské umělce z renesance a baroka), ale také cítíme vlivy popkultury, punkového hnutí nebo módní fotografie v jejích tvorbách.

Výsledek? Spojení mezi uměním a typicky editoriální fotografií, která nám vždy vypráví příběh. Dílo Lídia je fotografické umění. Fotografie Lídia vypadají jako malby, vlastně bychom mohli říct, že Lídia maluje své fotografie.

Dílo Lídia je originální a tajemné. Plné detailů, záhadných atmosfér, kuriozit a tajemství, která se skrývají za jejím dílem. Ano, Lídia skrývá velikonoční vajíčka skoro ve všech svých dílech; ať už je to její znak nebo nějaký zábavný prvek, který doprovází fotografie se svým vlastním smyslem pro humor.

Hledá překvapení a přímé propojení mezi umělcem a divákem, povzbuzuje lidi, kteří si užívají její dílo, aby do něj vstoupili, aby objevili její tajemství.

Včela, její odznak, její vlastní pečeť.

Malé, pracovité a pilné. Včely jsou velmi obávané, ale neútočí, pouze se brání, když se cítí ohrožené. Lídia přeměnila včelu na svůj odznak a podepisuje jím všechna svá díla a dokonce ji skrývá i v některých z nich. Odvážíte se ji najít?

Ceny

Práce Lídia byla oceněna na celosvětové úrovni a získala ceny v různých soutěžích. Vyčnívá zlatá medaile na Trierenberg Super Circuit (Rakousko) v roce 2018, zlatá medaile na Moscow International Foto Awards (Rusko) v roce 2020, zlatá medaile FIAP a zlatá medaile ISF na Trofeu Torretes de Fotografia (Španělsko) ve stejném roce, ocenění Artistic Photographer of the Year na Monochrome Awards (USA) v roce 2021 a ocenění Professional Photographer of the Year na Muse Photography Awards (USA), mezi dalšími.

2021| Zlatá medaile - Fotografka roku (Profesionální), Fine Art, Monochrome Awards, USA
Zlatá medaile - Fotograf roku (Profesionální), Muse Photography Awards, USA
2020| Zlato, Fine Art - Portrét (Profesionální), Moscow International Foto Awards, Moskva, Rusko
Zlatá medaile FIAP, Monochrom, Trofeu Torretes de Fotografia, Calella, Španělsko
Zlatá medaile ISF, Barevná kategorie, Trofeu Torretes de Fotografia, Barevná kategorie, Calella, Španělsko
2018| Zlato, kategorie Autoportrét, Trierenberg Super Circuit, Wels, Rakousko

*Kompletní seznam zde.

Výstavy

Lídia se zúčastnila různých výstav a uměleckých veletrhů po celém světě s podporou různých galerií a také na individuální úrovni.

V roce 2013 začala svou výstavou "Wonderland" v Institut d'Estudis Ilerdencs de Lleida, kde představila sérii fotografií, ve kterých ukázala svůj osobní pohled na Alenku v říši divů.

Později, v roce 2015 měla příležitost zúčastnit se veletrhu Fotofever s podporou galerie Fifty Dots (Barcelona) a představit svou sérii "Sex" v Louvre v Paříži.

Tuto sérii bylo možné vidět znovu na různých uměleckých prostorech a veletrzích, s výrazným zastoupením v Arles, Casa Golferichs a Art Photo BCN, stejně jako na samostatné výstavě s galerií Fifty Dots. V této sbírce hovoří o sexu a tabu erotice z naivního pohledu a s adolescentními postavami.

Mezi různými zeměmi, kde vystavovala své dílo, patří kromě Španělska také Francie, Rakousko, Itálie, Austrálie, Mexiko a Spojené státy.

2021| Imagenation Milan, Femme et Fatale, Fondazione Luciana Matalon, Milán, Itálie (Kolektivní)

International Portrait Photography Awards, Galería Man Ray, Ciudad de México, Mexiko (Kolektivní)

2020| A&D, A d'Art i D de Dona, Galeria Espai Cavallers, Lleida, Španělsko (Kolektivní)
2019| Miami Photo Fair, Limited Edition Gallery, Miami, USA (Umělecký veletrh)

Elementum 4.0, FFIEL, León, Mexiko (Kolektivní)

2018| Images of Women, Hartlauer Foto Galerie, Linz, Rakousko (Kolektivní)

Voies Off, "Transeünts", Fifty Dots Gallery, Arles, Francie (Umělecký veletrh)

2017| Exhibit, Casa Golferichs, Barcelona, Španělsko (Kolektivní)
2016| Sex Series, Fifty Dots Gallery, Barcelona, Španělsko (Individuální)

Art Photo BCN, "Sex Series", Fifty Dots Gallery, Barcelona, Španělsko (Umělecký veletrh)

2015| Shared Experience, Inqubator Art Gallery, Melbourne, Austrálie (Kolektivní)

Fotofever Art Fair, "Sex Series", Fifty Dots Gallery, Paříž, Francie (Umělecký veletrh)

2013| Wonderland, Institut d'Estudis Ilerdencs, Lleida, Španělsko (Individuální)

*Úplný seznam zde.

Dílo Lídia ve světě

Díla Lídia byla prodána sběratelům a jednotlivcům z celého světa.: Finsko, Belgie, Česká republika, Dánsko, Francie, Německo, Itálie, Lucembursko, Nizozemsko, Norsko, Portugalsko, Španělsko, Švédsko, Spojené království, Švýcarsko, Rakousko, Kanada, Spojené státy americké, Japonsko, Malta, Čína a Austrálie.

Objevte její práci

The housewife

V raném věku snila o tom, že se stane umělkyní a procestuje svět. Představovala si bohémský život, často cestování letadlem a každý týden jiný byt v jiné zemi. Tento sen však již od útlého věku vedl k odmítnutí myšlenky stát se ženou v domácnosti, s veškerým respektem k této ctihodné práci. Nedokázala si ani představit, že by se provdala nebo měla děti. Prostě to nebylo v souladu s ostatními jejími plány.

Osud je však rozmarý a někdy vede lidi cestami, které si nepředstavují: mít děti, stabilní vztah nebo manželství, jsou myšlenky, které už se jí nezdají tak nepředstavitelné jako před pár lety.

The Housewife odkazuje na období v životě Lídia, kdy si neuvědomila, že se stala úplným opakem toho, co si představovala. Zřekla se svých ambicí, aby mohla pomáhat druhým v jejich uskutečňování. V té době se cítila uvězněná a nemohla přestat vzpomínat na tu dívku, která si představovala, jak své umění rozšiřuje po celém světě.

The Housewife ukazuje Lídia v tomto okamžiku, s životem, který je zdánlivě "luxusní", ale který není jejím vlastním životem. V krásné a barevné zahradě je její autoportrét monotónní a bez života, snaží se nějakým způsobem obnovit tu bývalou vzpouru, kterou kdysi měla.

Rapunzel

Lídia vždycky překvapila pohádka o Rapunzel. Připadalo jí absurdní, že Rapunzel musela nést váhu prince na své hlavě, aby ji přišel navštívit a nakonec ji zachránil. Nemohla si Rapunzel zachránit sama?

Lídia oblíbené pohádky s sebou nesly hlavní postavy, které se zachraňovaly samy. Měla před sebou vzory jako princezna Xena, Nikita a Utena. Dívky, které bojovaly bez strachu.

Přesto však myšlenka ženy s kilometrovými vlasy je pro Lídia lákavá, má své kouzlo a jistě vyvolává určitou romantiku.

Rapunzel je dílem plným detailů, dílem, které vznikalo měsíce, dílem, které hledalo objekty: starý hřeben na vlasy, postel s mnoha polštáři, která vypadala měkká a pohodlná. Správná váza a zátiší s barvami, které ladily s estetikou, kterou si Lídia představovala. Hledala malířský vzhled s velmi teplým osvětlením.

Kintsugi-19

Inspirována tisíciletou technikou kintsugi, v této fotografii je zobrazena křehkost lidského těla, které je oblečeno ve tradičních vzorech staré čínské porcelány a rozbité kusy jsou znovu složeny zlátkem.

To zlato vychází z roušky a rozšiřuje se po těle, přičemž rýhy vytvářejí obraz plic. Tím je naznačeno, že rouška chrání naše dýchací orgány před současnou hrozbou koronaviru.

Toto dílo bylo objednáno veřejnou institucí s cílem vědomě upozornit lidi na důležitost nošení roušek během pandemie.

Jelikož se jednalo o něco s celosvětovým zájmem, postava měla být trochu bezosobní. Proto jsou oči zavřené a postava je statická, tak Lídia posiluje představu vázy.

Jako umělkyně detailů přidala také náušnici v barvě krvavě červené, aby připomněla všechny oběti koronaviru.

If I was a rich girl

Toto dílo ukazuje bohatou ženu, která olizuje razítko, a tak si hraje s nejistotou, zda se jedná skutečně o razítko nebo o LSD.

Tato nejistota je dále doplněna použitím populárního animovaného postavičky Mickey Mouse mimo její kontext, vytvářející dualitu mezi dobrem a nevinností versus zlem a vzpurností.

Lídia se inspirovala stejnojmennou písní od Gwen Stefani (adaptace písně "If I were a rich man" z muzikálu "Hudebník na střeše"). Kromě toho měla také přítomnou estetiku Lady Gaga.

V době, kdy byla teenagerem na střední škole, dostala Lídia knihu, která varovala před nebezpečím užívání drog. Kromě informací o konkrétních drogách obsahovala kniha sadu identifikačních fotografií každé drogy.

Designy LSD Lídia zvláště překvapily: připadaly jí jako razítka a mnoho z nich obsahovalo dětské kresby.

Nemohla se proto vyhnout myšlence na to, jaký druh lidí by tuto drogu užíval a zda by si při jejím užívání všímali kresby na ní.

Volbou kresby Mickey Mouse se opět setkáváme s dualitou Lídia: postavou, která dokáže snadno působit jak radostně, tak zlověstně. Bezpochyby ideální postava pro reprezentaci její myšlenky.

Midsommar

Inspirace tradičním švédským slavnostem, které oslavují letní slunovrat, v díle "Midsommar" je zobrazen přechod mezi ročními obdobími s rukávem květin, který postupně mizí a odhaluje zbytek nahého těla.

Lídia se inspirovala filmem "Midsommar" od Ari Aster, jehož estetika na ni působila jako "kouzlo". Již dlouhou dobu měla v plánu vytvořit sezónní reprezentaci ve stylu Botticelli, ale neměla úplně konkrétní představu. Po zhlédnutí filmu ji napadlo pokrýt polovinu těla jarem a nechat druhou polovinu létu volnou, aby reprezentovala toto přechodné období.

FAQ’s

Jak jsi začala v oblasti fotografie?

Na začátku jsem neměla v úmyslu věnovat se fotografii. Vždy mě zajímalo umění, ale moje původní snaha byla stát se malířkou - což tehdy pro mě představovalo "nejvyšší umění". Fotografii jsem nevnímala jako způsob uměleckého vyjádření, ale spíše dokumentární. To se ale změnilo poté, co jsem navštívila výstavu Henri Cartier-Bresson a změnila svůj názor. Od té chvíle jsem se začala zajímat o fotografii, ale skutečně jsem se rozhodla profesionálně se jí věnovat až po další výstavě, tentokrát Annie Leibovitz.

Považuješ sebe za fotografku nebo umělkyni?

Nikdy jsem se nepovažovala za fotografku. Ano, umím používat svůj fotoaparát, fotím manuálně, ale nejsem odborníkem na fotografickou techniku. Moje síla je v umění. Méně přemýšlím o schopnostech mého fotoaparátu a více se zaměřuji na to, jestli mi poskytuje požadované barvy.

Starám se o jiné věci než jen o striktně fotografické záležitosti. Například zda je kompozice dobrá, zda barvy fungují, zda je koncept dobře vyjádřen... Navíc, i když již nejsem malířka, stále necítím, že bych přestala malovat. Jednoduše si myslím, že teď používám jiné materiály, ale dělám totéž.

Jedním z charakteristických rysů tvých děl jsou "velikonoční vejce", které zanecháváš ve svých fotografiích, jako jsou hmyz nebo drobné fráze. Jaký je přesný důvod zařazení těchto malých prvků?

Ve skutečnosti existuje více než jeden důvod. Vše začalo tím, že jsem své fotografie sdílel na sociálních sítích, kde se šířily, až přišel okamžik, kdy ztratily svou autorství a objevil jsem je na profilech jiných fotografů, kteří je představovali jako své vlastní. Napadlo mě tedy skrýt včelu - můj symbol - do fotografie, aby bylo obtížnější ji vymazat. Druhým důvodem je, že jsem si uvědomil, že když jsem nahrál fotku na síť, okamžitě jsem měl líbí se, často od téže osoby. To jsou pouze zdvořilostní líbí se a to není to, co hledám. Je mi jedno, zda má fotografie 100 nebo 2000 lajků, já chci, aby si ji diváci prohlédli a analyzovali. Proto jsem upozornil, že skrývám detaily, aby si lidé je hledali a tím žili mou tvorbu. Tímto jsem zjistil, že navíc vznikla jakási interakce mezi mnou a spekulantem a nakonec to vypadalo jako hra. Jakási verze "Najdi Wallyho".

S jakým fotoaparátem jsi začala pracovat na začátku a jaké máš vybavení nyní?

Nepamatuji si přesný model, ale můj první fotoaparát byl bridge značky Fujifilm. V současnosti pracuji s fotoaparátem Pentax K1, objektivem Sigma 35mm f/1.4, objektivy Pentax 50mm f/1.8 a 70mm f/2.4 a také s umělým osvětlením.

Máte velmi výrazný styl, vlastní rozpoznatelný styl, což je něco velmi obtížného vytvořit v jakékoliv umělecké disciplíně. Jak se dospívá k vlastnímu stylu?

Je to otázka, kterou mi často kladou a ve skutečnosti to není tak složité. Problémem je to uvolnit, musí to být něco, co přichází přirozeně. Nakonec každý má svou osobnost a každý má své vkusy. Každého přitahují některé barvy, některá témata, určité kompozice. Jde o naslouchání sobě samému a promítání toho do své práce. Myslím si, že něco, co mi hodně pomohlo, je, že kromě toho, že naslouchám sama sobě, mám různé reference a nejsou všechny jen fotografické. Ve chvíli, kdy rozšiřuješ svou představivost nebo začínáš mít více uměleckého povědomí, posiluje to tvou práci. Pokud máš jako reference vždy jen ty stejné fotografy a nesleduješ malíře, sochaře... může se zdát, že nemají nic společného s fotografií, ale nakonec zjistíš, že ano, a že ti umělecké povědomí velmi pomáhá. Všichni si navzájem ovlivňujeme, ale pokud máš širší záběr referencí, takovým způsobem "kopíruješ" více lidí a v tomto procesu vytváříš něco nového. Pokud máš stále ty stejné reference, děláš to samé, co dělají tito umělci, a nelišíš se.

Ve svém fotografickém umění obvykle hledám dualitu. Moje osobnost je již velmi duální, a proto není divu, že i moje dílo je takové. Některá z mých děl jsou velmi přátelská a jiná více agresivní. Některá mají jasně vyjádřené malířské odkazy a jiná odkazy na redakční práci. Myslím si, že to také souvisí s tím, co jsem právě říkala, s myšlenkou mít různé inspirace místo omezování se na jednu jedinou.

Jedna z tvých výstav, "Wonderland", první nebo jedna z prvních, byla důležitá pro tvůj další kariérní vývoj, že ano?

Ano, má první výstava byla skutečně 'Wonderland' a byla to také šťastná náhoda, protože mě vystavovali v muzeu ve městě mého rodiště, v Lleidě. Tato výstava se velmi dobře dařila a dostala se do pohybu, bylo mnoho tiskových zpráv a to pomohlo, aby mě lidé poznali. Výstava se také přesunula do dalších měst a díky sociálním sítím se mé dílo začalo více rozšiřovat. Pravdou je, že nevím, zda bych se dostala tam, kde jsem teď, kdyby nebyla právě tahle výstava.

Jaký je tvůj tvůrčí proces?

Vše začíná myšlenkou, která se může objevit různými způsoby; buď prostřednictvím předmětu, který mě zaujal, někdy slova, konceptu, osobního zážitku nebo dokonce barvy. Někdy je to kus oblečení; záleží také na tom, zda se jedná o osobní projekt nebo o klienta, kde potom inspirací bude produkt. V tomto případě trávím čas s ním, abych cítila a vnímala, co ve mně vyvolává, případně mu dodávala osobnost a hledala v něm inspiraci pro dílo.

Co dělám je hledání referencí, někdy se myšlenka objeví sama, ale také ráda zkoumám... prohlížím umělce, obrazy, díla, která obsahují prvky, které se mi líbí. Z tohoto procesu pak vzniká něco nového, abych se nezůstávala jen u toho, co už bylo uděláno. Obvykle si zapisuji poznámky a kreslím náčrty, hledám vše, co potřebuji pro sezení nebo si vytvářím vlastní rekvizity (což mě baví). Potom přichází na řadu fotografování a postprodukce.

Co znamená včela?

Vzniklo to proto, že jsem chtěla mít symbol, zdálo se mi to velmi důležité; zajímalo mě mít něco vlastního. Přesně na výstavě 'Wonderland' nejsymboličtější fotografie, která byla použita na plakátech, je snímek, kde mám v ústech včelu. Je to fotografie inspirovaná dílem Irving Penn. Od té chvíle se mi zdálo zajímavé, aby včela byla symbolem. Navíc, včely jsou zvířata, která mě fascinují. Jsou velmi malé, ale lidé se jich bojí, protože se bojí žahnutí, ale včely neštípou, pokud jim neubližujete, brání se pouze. Stejně tak je pro mě důležitá myšlenka, že bez včel by svět skončil. Mám velkou povědomost o změně klimatu, je to téma, které mě velmi zajímá. Včely mají v tomto smyslu velký symbolický význam. Byly také symbolem rodiny Barberini, kteří byli významnými mecenáši baroka, takže se spojily věci, které pro mě mají důležitý význam...

Velká část tvé práce jsou autoportréty. K čemu to vede?

Na začátku jsem začala s autoportrétem z důvodu okolností. Začínala jsem a neměla jsem nikoho, kdo by pro mě modelem posech. Rozhodla jsem se tedy začít sám u sebe. Později jsem si uvědomila, že nikdo nedokáže lépe vyjádřit všechno, co cítím, než já sama, takže autoportrét se stal hlavní součástí mého pracovního procesu.

Vše začalo v mém dospívání. Objevily se první mobilní telefony s přední kamerou a současně i sociální sítě. S tím vznikla kultura selfie. Původně jsem neměla žádné umělecké ambice, dokud jsem se s časem a dospíváním nesetkala s uměním autoportrétu a odložila selfie stranou.

Které umělce považujete za své největší inspirace?

Moje velké inspirace jsou Annie Leibovitz, Miles Aldridge, Guy Bourdin, Tim Walker, Steven Klein, Velázquez, Vermeer, Caravaggio, Bernini, Leonardo a prakticky celé italské baroko a renesance.

Od Annie Leibovitz a Tim Walker si ponechávám jejich malířské nuance a fascinující kompozice a styly. Miles Aldridge a Guy Bourdin mě přitahují svou silou v používání barev. Steven Klein je určitě mým vzorem pro můj punkový styl. Malíři z baroka a renesance mají vliv na mě svou estetikou. Zejména u baroka vyniká složitá kompozice a schopnost zachytit pohyb. Je to něco, čeho se snažím dosáhnout již dlouhou dobu.

Jako fotografka preferuješ hledat jedinečný snímek nebo pořídíš několik záběrů a pak vybereš ten, který tě nejvíce zaujme?

Věřím, že v umělecké fotografii je velmi důležité mít jedinečné dílo. Pracuji hodně na tom, abych vytvořil jediný snímek. Pokud je jich více, považuji to za ztrátu hodnoty. Výjimkou jsou fotografické série nebo pokud jde o zakázku od zákazníka. V takovém případě je situace jiná. Ale pokud se jedná o osobní dílo, obvykle se vyhýbám "fotografickým sezením".